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Histoire

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Le Pot à Chocolat de Matisse, l'histoire derrière l'un des objets les plus peints par l'artiste

Publié le 31/07/2018 par AAE ENSAD

En octobre 1897, Henri Matisse, 27 ans, assiste à un mariage à Paris.
Lors du banquet qui suit, il est assis à côté d'une jeune femme nommée Amélie Parayre. Chacun est complètement épris de l'autre; ils se marient moins de trois mois plus tard.

A l'union de Monsieur et Madame Matisse, après janvier, parmi les cadeaux de mariage reçus par le couple, il y a un pot de chocolat d'Albert Marquet, un ami proche du marié et un camarade fauviste. Ce présent, que Matisse a peut-être utilisé pour faire du café et du chocolat chaud, allait apparaître dans des dizaines de ses œuvres tout au long de sa carrière.

En effet, comme l'a dit l'artiste, «un bon acteur peut jouer un rôle dans dix pièces différentes; un objet peut jouer un rôle dans dix images différentes », et ce chocolatier est devenu l'une de ses stars préférées.

Connu sous le nom de chocolatière, le premier pot à chocolat français de ce genre est créé au 17ème siècle pour préparer des boissons à base de cacao.

D’un objet de luxe en porcelaine, après l'invention de la poudre de cacao (qui a rendu la boisson moins chère et plus facile à faire) les pots à chocolat, vers le milieu des années 1800, deviennent une nécessité dans chaque foyer.
Mais Matisse voit plus dans son pot à chocolat qu'une manière de satisfaire son goût du sucre.
Il est sans aucun doute attiré par le design de l'objet - sa forme ronde et bulbeuse, sa poignée saillante et sa surface argentée brillante qui reflétait les nombreuses nuances vibrantes de son atelier.

«Comme beaucoup de ses objets personnels, celui-ci a captivé Matisse pour différentes raisons à différents moments de sa carrière», explique Ellen McBreen, co-commissaire de «Matisse in the Studio», une exposition des effets personnels de l'artiste aux côtés de laquelle ils apparaissent à la Royal Academy of Arts de Londres.
L'une des premières apparitions de ce cadeau de mariage dans l'œuvre de Matisse est Nature Morte avec un Pot à Chocolat (vers 1900-02), où il se trouve majestueusement au sommet d'un gros livre sur un tabouret. «Matisse capture la forme gracieuse et la surface argentée du pot, combinant la tradition avec la théorie contemporaine des couleurs qu'il apprenait à l'époque», explique McBreen. "Vous pouvez voir cela dans les contrastes de couleur pure."

Peu de temps après ses débuts, Matisse a de nouveau jeté l'objet dans Bouquet de fleurs dans une Marmite de Chocolat (1902), mais maintenant dans un rôle différent - comme un vase. Comme l'a noté la conservatrice de la Royal Academy Lucy Chiswell, le pot est capturé dans un profil de trois quarts, un peu comme un portrait formel. Le bouquet qu'il contient est une référence à sa femme, et les arrangements floraux qu'elle a conçus pour son magasin de chapeau parisien, qui a ouvert un an après leur mariage.
"J'aime penser à cette peinture comme un hommage subtil à sa femme", dit McBreen. "Toute la nature morte prend une qualité anthropomorphique, comme si elle était une figure majestueuse arborant une de ces créations de modiste à la mode." (Fait intéressant, l'ami et le rival de Matisse, Pablo Picasso a acheté cette peinture en 1939.)
En revanche, le pot de chocolat est beaucoup plus discret dans Intérieur avec la Jeune Fille Lisant (1905-06), où Matisse le noie au milieu d'une palette de couleurs Fauve et de coups de pinceau rapides. La "jeune fille" ici est la fille de Matisse, âgée de 11 ans. En effet, il semble que l'artiste a incorporé le pot de chocolat dans ces peintures comme symbole de sa famille et de sa vie intime.

Cependant, après sa saisissante Nature Morte à la Nappe Bleue de 1909 - dans laquelle le pot de chocolat apparaît devant un motif monochrome chargé, à côté d'un vase et d'une assiette de fruits - Matisse arrêta assez brusquement de peindre l'objet pendant environ trois décennies. Pendant ce temps, il se tourne vers des œuvres plus figuratives représentant des figures humaines, ainsi qu'un style plus simplifié et épuré (voir La leçon de Piano de 1916, Le Nu Rose de 1935, ou l'une de ses odalisques).

«La peinture n'est pas un médium basé sur le temps comme la musique ou le théâtre», note McBreen, «donc revenir au même objet [après de nombreuses années] aide Matisse à évoquer le passage du temps.» Bien que la raison demeure incertaine, La décision d'Amélie de quitter son mari en 1939 l'incite à revenir au motif du pot de chocolat. Il a été rapporté qu'elle était malheureuse quand son mari a embauché une assistante d’atelier de 22 ans, qui a alors entièrement remplacé Amélie comme muse et concierge de l'artiste. Quoi qu'il en soit, le mariage de Matisse de plus de 30 ans s'était effondré.
Dans sa première représentation post-divorce d'un pot de chocolat, l'objet lui-même a également été remplacé - après la rupture, le couple avait divisé leurs biens de manière égale, et Amélie a évidemment gardé l'original. Nature Morte au Coquillage sur Marbre Noir (1940) reflète à la fois l'évolution artistique de Matisse depuis la dernière fois qu'il a peint l'objet et les développements de sa vie personnelle.

Ici, le pot, qui est plus petit et a une poignée différente, se trouve dans le coin supérieur gauche, à côté d'un ensemble de porcelaine et d'une dispersion de pommes vertes, avec un coquillage tahitien rose dominateur. "Soudainement, l'interaction de l'objet avec son environnement lui confère une signification symbolique", écrit Chiswell. Maintenant, plutôt que de symboliser la relation bien-aimée de Matisse, ici le pot se détache, une référence mélancolique à ce qui était autrefois.
En dépit de son chagrin, c'est à cette époque aussi que Matisse s'est retrouvé dans une voie radicalement nouvelle dans son art. En planifiant Nature Morte au Coquillage, il a esquissé les différents objets sur papier, puis les a découpés et a utilisé des épingles pour les mettre en place. Cela lui a permis de jouer avec la composition, avant de mettre la brosse sur la toile. En fin de compte, il a réalisé au moins quatre versions de la nature morte, qu'il a photographié au long des trois mois de réalisation.

Bien que le pot à chocolat n'ait pas réapparu après 1940, son importance à la fois dans l'art de Matisse et chez l'artiste lui-même est difficile à ignorer. Matisse n'a jamais expliqué pourquoi il le représentait si souvent, ni pourquoi il y est revenu après la pause prolongée, et McBreen nous rappelle que le travail de l'artiste n'est pas autobiographique au sens conventionnel. «Frustrante», dit-elle, «pour les spectateurs qui cherchent des liens avec les détails biographiques de [Matisse], son travail finira souvent par vous ramener aux thèmes explorés dans le passé».
Pourtant, pendant que Matisse a peint beaucoup de ses objets tout au long de sa carrière - et les a appréciés comme de bons collègues - il semble que son affinité pour le pot à chocolat est venue d'endroits les plus intimes. Après tout, comme l'écrivait Henri Matisse dans une lettre adressée en 1920 à sa femme d'alors, "[Mes] objets me tiennent compagnie ... Je ne suis pas seul."

Design textile

picture_La liberté guidant la laine.

La liberté guidant la laine.

Publié le 04/07/2018 par AAE ENSAD

Le service culturel de la communauté de communes du Bocage Mayennais organise, cet été au centre d’art contemporain de Pontmain, une exposition des œuvres de Jérémy Gobé.

À travers une œuvre principalement textile, Jérémy Gobé métamorphose des objets et matériaux qu’il glane au gré de ses rencontres : meubles anciens, chute de laines, de feutre, de coton. Il prolonge de manière poétique la mémoire de ces objets, de ces lieux.

« La liberté guidant la laine » : une installation monumentale
L’artiste aime détourner des savoir-faire artisanal et industriel : il manipule, transforme, plie, pique, enroule, colonise, autant de gestes répétitifs qui subliment les matériaux. Ses sculptures et installations méticuleuses exercent une fascination, elles envahissent l’espace, prolifèrent dans un mouvement organique.

Pour cette carte blanche, l’artiste présentera une création inédite aux côtés d’œuvres antérieures : installations, sculptures, dessins et vidéos. Dans la grande salle, son installation monumentale « La liberté guidant la laine » prend pleinement possession des lieux. Sont également exposés « Le propre de l’homme », « Corail restauration » ainsi qu’une vingtaine de dessins « Etudes graphiques ».

Enfin, une vidéo inédite réalisée en collaboration avec des clarinettistes du territoire, est présentée.

Exposition du 30 juin au 2 septembre, vernissage ouvert à tous vendredi 29 juin à 18h. Centre d’art contemporain de Pontmain, ouvert du mercredi au dimanche, de 14 h à 18 h. Fermée le 14 juillet mais ouverte le 15 août. Entrée libre et gratuite. Information au 02 43 08 77 64 ou 02 43 05 08 29.

Activités

4 MAI 77 - 4 MAI 18 / Les ateliers de la Cité Internationale des Arts

Publié le 04/05/2018 par Laurent MARTY de MONTEREAU

4 MAI 77 - 4 MAI 18
Les ateliers de la Cité Internationale des Arts

Il y a 41 ans, le 4 mai 77, Pierre Gautier-Delaye, président de l'AAE-ENSAD et Félix Bruneau, président de la Fondation de la Cité Internationale des Arts scellaient la souscription par l'association des anciens élèves de 4 ateliers. En effet entre mars 1965 et décembre 1976, Pierre Gautier-Delaye, l'entrepreneur Jules Verger et un certain nombre d'anciens élèves de l'E.N.S.A.D ayant versé au titre du 1% à la construction la somme de 332.251 Frcs correspondant à la souscription des ateliers.
Les quatre ateliers ainsi fondés portent les noms de : Jules Verger, Max Ingrand, Raymond Subes et Pierre Gautier-Delaye.
Depuis lors ces ateliers sont réservés aux seuls artistes plasticiens qui doivent être anciens élèves des Arts Déco.

Les résidents actuels sont :
Andrés Baron - Photo-Video '16
Timothée Chalazonitis - DG '14
Charlotte Gautier Van Tour - Scéno '14
Eva Medin - Scéno '13

Art espace

picture_[COMMUNIQUE] Paul Duncombe gagne le prix TRIBEW du 63e Salon de Montrouge

[COMMUNIQUE] Paul Duncombe gagne le prix TRIBEW du 63e Salon de Montrouge

Publié le 29/04/2018 par Laurent MARTY de MONTEREAU

PAUL DUNCOMBE GAGNE LE PRIX TRIBEW AU SALON DE MONTROUGE

Isabelle Demaisonrouge, présidente du Jury, l'a annoncé lors du vernissage du Salon de Montrouge ce vendredi, Paul Duncombe (Art-Espace '14) est le lauréat du prix Tribew première édition 2018.

L'AAEENSAD félicite Paul pour cette récompense.

Son travail est à découvrir au Beffroi de Montrouge jusqu'au 23 mai 2018.

De 12h à 19h 7j/7 - Ouvert les jours fériés

Le Beffroi place Émile Cresp, Montrouge
M 4 Mairie de Montrouge

/Tribew

Tribew édite des livres numériques pour l'art et la culture.
L'édition numérique éclaire une démarche artistique par le texte et l'image, mais aussi par le son et la vidéo, répondant ainsi à la diversité de la création contemporaine.

Tous les eBooks sont en accès libre pour une large diffusion sur tablette, smartphone, sur le Web et par les réseaux sociaux.

Tribew est ravi de bientôt travailler avec Paul sur un projet d'édition numérique qui s'annonce riche de nombreuses propositions artistiques.

Notre camarade Yann Bagot fut en 2017 le lauréat du prix Trbew/Maison des Artistes et dispose depuis, à ce titre, de son Tribew ebook à découvrir en ligne.

/Le 63e Salon de Montrouge

Évènement majeur pour les jeunes artistes, mais aussi pour les amateurs comme pour les spécialistes à l'affût de surprises et de découvertes, ce 63e salon est l'occasion de venir observer la foisonnante émulation de la création actuelle en France. On trouve, dans ce nouveau millésime, des artistes de France et de Navarre, pour beaucoup jeunes diplômés, mais aussi des artistes d'horizons culturels plus variés, comme en témoigne la présence importante d'artistes venus d'Iran, de Mongolie, du Congo, de Belgique, d'Arménie, de Russie, d'Espagne, des Pays-Bas...

Ami Barak & Marie Gautier, commissaires du Salon de Montrouge

Cinéma / Animation

picture_Concours de courts métrages d'animation des écoles francophones

Concours de courts métrages d'animation des écoles francophones

Publié le 13/06/2017 par AAE ENSAD

Court-circuit, le magazine du court métrage d’ARTE organise un concours de courts métrages d’animation destiné aux étudiants des écoles et universités de cinéma des pays francophones. Les films peuvent être envoyés du 19 septembre 2016 au 31 mai 2017. Seuls les seuls étudiants âgés d’au moins 18 ans des écoles et universités de cinéma des pays francophones peuvent y participer. Les courts métrages proposés doivent avoir été réalisés après le 1er septembre 2014. Les votes sont ouverts jusqu’au 12 juin 2017.

Plusieurs prix seront décernés, ceux du jury et ceux des internautes, ces derniers sont invités à voter en ligne pour leur film préféré.

Jury professionnel :

1er prix : « Geôlier » de Héloïse Ferlay – ENSAD

2ème prix : « Voici Noël » de Camille Bertagna – ESAL (Metz)

Vote du public

1er prix « Kwek ! » de Martin Colas – Haute école Albert Jacquard

2ème prix : « Geôlier » de Héloïse Ferlay – ENSAD

Le geôlier monte la garde, dans sa clairière aux arbres-femmes. Il y a enfermé son amour, car il l’aimait trop, car il la voulait pour lui. Il est devenu son tortionnaire. Mais un jour, il décide que cet amour-prison a assez duré…

L'AAEENSAD félicite Héloïse Ferlay pour son travail et le prix qui lui a été décerné. Bravo Héloïse.

http://www.arte.tv/fr/

Photo Vidéo

picture_Poursuite, un livre de Julien Magre et Yann Stofer

Poursuite, un livre de Julien Magre et Yann Stofer

Publié le 13/06/2017 par AAE ENSAD

NEWS
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"Poursuite" est un projet que Julien a réalisé avec son grand ami et talentueux photographe Yann Stofer en 2013...
Nous avons décidé récemment d'en faire un petit livre (auto-édité) avec l'aide de notre ami et imprimeur Marc Tallec (atelier ooblik).
Enfin, Alexandre Kauffmann nous a écrit une petite nouvelle délicieuse qui donne quelques clés à notre (en)quête.
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http://julienmagre.fr/edition/poursuite/
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Il est disponible à la librairie du BAL, à Paris (www.le-bal.fr).
ou sur artprice (https://fr.artprice.com/place-de-marche/607520/yann-stofer/photo/poursuite) grâce à notre cher Jean-Tristan MO

Image imprimée

picture_Lisa Zordan rejoint Costume 3 pièces.

Lisa Zordan rejoint Costume 3 pièces.

Publié le 23/05/2017 par AAE ENSAD

Lisa Zordan rejoint l'agence d'illustrateurs Costume 3 pièces.

Costume 3 Pièces, à la fois agence d’illustration, de graphic design, d’animation et studio de création, réunit de nombreux artistes (illustrateurs, graphiste et réalisateurs) aux univers affirmés et sensibilités variées.
L’agence a été créée en 2001 par Priska Peters et Guy Mestrallet.
L’équipe est présente sur le marché français, anglais, japonais et travaille également avec le reste de l’Europe.
Les créations de ces artistes trouvent leurs applications dans la pub, la presse, l’édition, l’événementiel, le design…

http://costume3pieces.com/fr

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http://lisazordan.net

Conseil d'Administration

SECRÉTAIRE GÉNÉRAL

Design vêtement

Promo 1996

MARTY de MONTEREAU

MEMBRE DU CA - PRÉSIDENT D'HONNEUR

Design graphique / Multimedia

Promo 1996

MEMBRE DU CA

Promo 1969

CAMIER-MAISONNEUVE

MEMBRE DU CA

Design graphique / Multimedia

Promo 1968

MEMBRE DU CA

Design graphique / Multimedia

Promo 1966

TRÉSORIER

Architecture intérieure

Promo 1968

Marie-Hélène

MEMBRE DU CA-BUREAU

Design graphique / Multimedia

Promo 1967

CAZIN d'HONINCTHUN

MEMBRE DU CA

Image imprimée

Promo 1979

Gérard Léon

MEMBRE DU CA

Promo 1964

DIETSCHY-GENEVOIS

MEMBRE DU CA

Architecture intérieure

Promo 1963

MEMBRE DU CA - PRÉSIDENT D'HONNEUR

Architecture intérieure

Promo 1964

DUDILIEUX-MICHET

MEMBRE DU CA-BUREAU

Design graphique / Multimedia

Promo 1965

Marie-Hélène

FOLLEA-LACAZE

MEMBRE DU CA

Design textile et matière

Promo 1968

MEMBRE DU CA

Promo 1968

MEMBRE DU CA

Promo 1978

PRÉSIDENTE

Design vêtement

Promo 1995

Assemblée Générale

Rapport Annuel 2015